Auteur/autrice : V.
Concert de Fumo Nero & DJ Set de Mewrant
5 avril 2025 – 20h
À l’occasion du vernissage de l’exposition « Libérez les légumes »,
les Ateliers Vortex ont eu le plaisir d’inviter les artistes Fumo Nero et Mewrant pour un concert et un DJ set
Fumo Nero (~italo noise squelettique~/Paris) Ritournelle italienne, cold wave allemande, son d’usine Yamaha et chant en Italien. Le duo Fumo Nero tente de faire danser les squelettes sous la peau des zombies. Et ils y parviennent à merveille. Cabaret électronique de fête foraine des années 80 ou des années 2050, bande son d’un film qui n’existe pas encore, personnages issus d’un vieux pulp mexicain, orchestre sur un bateau fantôme qui relie notre monde à des îles inconnues, Antonella Paradiso et JP Bionaz sont des petites flammes électroniques qui dansent dans nos futures mémoires.
Héritier de la techno des années 90, Mewrant applique un style auto-proclamé de « Free-Techno ». Sèche et légèrement acidifiée, sa musique se constitue en succession de boucles improvisées. Pour chaque Live il se constitue un setup particulier manifestant une volonté de repartir au point zéro de ses compositions.
PRIX IMPRESSION X
18 octobre — 18 janvier 2025-26
PRIX IMPRESSION
PHOTOGRAPHIQUE X
Exposition hors-les-murs
Musée Nicéphore Niépce, Chalon-sur-Saône
18 octobre — 18 janvier 2025
Dans la même logique que le dispositif de production de multiples d’artistes, Les Ateliers Vortex ont proposé pour la dixième fois une bourse de production photographique destinée à soutenir la jeune création contemporaine. Pour l’édition 2025, Les Ateliers Vortex et le musée Nicéphore Niépce ont primé le projet photographique « Trajectoires » de l’artiste Beatriz de Souza Lima.
Cette démarche, soutenue par la Région Bourgogne-Franche-Comté dans le cadre de sa politique de soutien aux arts plastiques, porte un regard particulièrement attentif sur la valorisation de jeunes artistes et plus particulièrement en matière de création photographique contemporaine.
Depuis 2016, la remise de cette récompense est également portée par le musée Nicéphore Niépce de Chalon-sur-Saône qui propose l’accompagnement technique de ses équipes, un accès inédit au musée ainsi que l’exposition de l’œuvre récompensée au sein de ses collections pour une durée de trois mois.
Afin de déployer son projet et de préparer son accrochage, Beatriz de Souza Lima a bénéficié d’un temps de recherche de trois jours au sein du musée Nicéphore Niépce durant l’été 2025 et d’un accès à ses collections ainsi qu’à son laboratoire technique.
Beatriz de Souza Lima est née à Rio de Janeiro en 1998, photographe franco-brésilienne, elle vit et travaille à Marseille. Elle est diplômée de l’École des Beaux-Arts de Bordeaux en 2020 et de l’École nationale Supérieure de la Photographie d’Arles, en 2024.
Son projet « Trajectoires » explore deux espaces de la préservation de la vie : le jardin botanique et l’hôpital. Son travail s’intéresse à la relation subtile entre la nature et la science. Elle cherche à capturer, comme elle le mentionne : « le paradoxe entre l’artificialité et l’étrangeté de ces espaces et les émotions humaines, le végétal et les sentiments profonds qui émergent lorsque nous sommes vulnérables et pris en charge ».
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Beatriz de Souza Lima, « Trajectoires », photographie numérique, 2025
Iconographie / collections musée Nicéphore Niépce.
© musée Nicéphore Niépce
RÉSONANCES FLUVIALES
23 mai — 29 août
RÉSONANCES FLUVIALES
Exposition hors-les-murs
Au Maquis, Écluse 51S – Lac Kir – Dijon
23 mai – 29 août 2025
Co-production Les Ateliers Vortex et Zutique Production
Sur une invitation des Ateliers Vortex, Faustine Chalaye propose cette année dans les jardins du maquis, une installation in situ composée de différents textiles : tissages, tricots et étoffes teintés à l’oxyde de fer. Ces tissus suspendus forment des rythmes au gré du vent et nous invitent à la contemplation dans ce lieu hors du temps.
Née en 1999 à Annonay, elle vit et travaille à Dijon. Diplômée d’un DNSEP en design textile de la HEAR de Mulhouse, son travail, à mi-chemin entre l’art et la chimie, s’articule autour du textile, elle puise dans les techniques et savoir-faire traditionnels pour repousser les limites de l’artisanat.
C’est par le biais de plusieurs procédés chimiques, qu’elle extrait une «matière-couleur » comme l’oxyde de fer pour les utiliser comme élément de teintures textiles. Soucieuse des problématiques environnementales d’aujourd’hui, elle récupère surtout des objets et des matières qu’elle mêle au textile pour en créer des expériences formelles et plastiques. Elle travaille autour de l’idée d’altération positive. Cela consiste à changer le statut d’un objet par un geste d’altération qui lui donnerait une valeur ajoutée.
Photographies : © Les Ateliers Vortex, 2025
Concert Irma Barbutsa
20 septembre 2025
UN ÉCO INACCESSIBLE
Concert
Le samedi 20 septembre 2025
Dans le cadre des journées européennes du patrimoine 2025
Eugène Ysaÿe (1858 – 1931) – Sonata op.27 n°2 en la mineur “Jacques Thibaud” Obsession – Prélude – Malinconia – Danse des ombres – Sarabande – Les furies
Yueyue Li (1997) – Un éco inaccessible – Création à l’ombre lointaine de la Chaconne de Bach
Jean-Sébastien Bach (1685- 1750) – Partita en rémineur BWV 1004 – Chaconne
«Tout est parti d’un coup de fil. La compositrice Yueyue Li me propose de créer sa composition, inspirée par la Chaconne de Bach. Très naturellement, il me vient l’idée de réunir ces deux morceaux pendant un concert – la pièce de Yueyue Li et la pièce originale, la Chaconne de Jean-Sébastien Bach, extraite de la Partita BWV 1004 composée entre 1717- 1720. Elle continue d’inspirer la jeune génération. Un autre grand compositeur a trouvé l’inspiration dans l’oeuvre de Bach : Eugène Ysaÿe, compositeur, violoniste virtuose et chef d’orchestre belge. Au début du 20ème siècle, en 1923, il écrit la Sonate n°2 dédiée à Jacques Thibaud. Cette Sonate trouve son inspiration dans la Partita n°3 en mi majeur de Bach. Ce programme est pensé comme un « pèlerinage » spirituel vers la musique de Jean-Sébastien Bach. »
— Irma Barbusta, violoniste
Irma Barbutsa, violoniste – Née en Géorgie, elle fait ses études à Tbilissi. Depuis son arrivée en France, elle continue son parcours avec plusieurs orchestres à Paris. À Dijon, elle travaille depuis 1997- d’abord à l’opéra de Dijon et actuellement à l’Orchestre Dijon Bourgogne. La musique de chambre et l’enseignement complète sa vie professionnelle. Elle fait partie de Janus Quartet et du Trio Alcyone.
Yueyue Li, jeune compositrice en développement dont la musique reflète son univers singulier, nourri par la littérature et le théâtre. Elle explore les liens entre le son, la poésie et les émotions, créant des œuvres qui se présentent comme de véritables récits musicaux.
Conversation entre Tristan Chinal-Dargent & Hugo Pernet
Samedi 8 novembre 2025
CONVERSATION
entre Tristan Chinal-Dargent & Hugo Pernet
Samedi 8 novembre 2025
Exposition « nobody cares that parrots can talk »
Dans cette discussion, il sera notamment question du doute fondamental qui habite l’acte artistique, des moyens d’aborder le travail en laissant les « idées » au vestiaire, et de la manière dont Tristan Chinal-Dargent reformule sans cesse le vocabulaire de son dessin, « simplement pour parler ». Hugo Pernet
« (…) que quelqu’un parle tout simplement pour parler, c’est justement alors qu’il exprime les plus originales et magnifiques vérités. Mais qu’il veuille au contraire parler de quelque chose de précis, voilà tout aussitôt la langue malicieuse qui lui fait dire les pires absurdités, les bourdes les plus ridicules. C’est d’ailleurs bien de là que vient la haine que tant de gens sérieux ont du langage. Sa pétulance et son espièglerie, ils la remarquent ; mais ce qu’ils ne remarquent pas, c’est que la bavardage à bâtons rompus et son laisser-aller si dédaigné, c’est justement le côté infiniment sérieux de la langue. »
Novalis, Monologue, Fragments et propositions de pensées, 1798
Hugo Pernet est né en 1983 à Paris. Il vit et travaille à Dijon. Artiste et poète, ses oeuvres sont présentes dans plusieurs collections publiques et ont déjà été exposées dans de nombreuses institutions, en France et à l’Etranger.
Tristan Chinal-Dargent est né en 1999. Il vit et travaille à Saint-Etienne. Il déploit un travail de dessin, de peinture, d’écriture et de vidéo, interrogeant notre rapport à la nature, à la violence, à la famille qu’elle soit humaine ou non humaine.
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Fiche pédagogique Tristan Chinal-Dargent
Volontaire en mission de service civique
Date limite pour candidater : 30 septembre 2025
CONFÉRENCE à l’institut Français de MAYENCE
26 novembre 2024
Conférence à l’Institut français de Mayence
Les Ateliers Vortex et PART
26 novembre 2024
Les ateliers vortex se sont associés avec PART, association artistique et culturel et l’institut français de Mayence.
Pour cette occasion, les ateliers vortex ont choisi de convier Aurore-Caroline Marty pour présenter une sélection de pièces et participer à une conférence autour de sa pratique.
D’une enfance bercée par les déménagements répétés dû à un père militaire, par la pratique de la danse classique avec ballet de fin d’année, par les passes temps folklorique des femmes de sa famille (pratique du crochet, du canevas, pâte à sel), et enfin par l’accumulation de bibelots et bondieuserie de sa grand mère, Aurore-Caroline Marty gardera des traits de caractère : le besoin de voyage, l’attrait du spectacle, la patience et la passion pour l’artisanat et enfin le goût du kitsch.
Son oeuvre est un héritage et une continuité de ce socle. La curiosité et l’investissement dans les divers champs de la création développent son approche multidisciplinaire mêlant rigueur et fantaisie, corps et décors, arts visuels et performance, artisanat et kitschothèque, sa collection d’objets de décoration ringarde.
Plutôt nomade que sédentaire, elle cherche sans cesse à nourrir son œuvre et ses investigations dans de nouveaux médiums, de nouveaux artisanats, de nouvelles cultures. Le voyage et le déplacement font partie intégrante de sa vie et donc de son travail devenant ainsi des sources, et ressources. Aujourd’hui basée à Dijon, elle n’hésite pas à pousser les portes de son atelier pour des expériences d’apprentissage et de production afin de conduire son travail plus loin que les évidences. Son intarissable intérêt pour des expériences au-delà des frontières et du connu enrichissent son travail avec une expression toujours plus poussée.
Diplômée en 2010 de l’ENSA de Dijon, elle expose entre autre à la Villa du Parc d’Annemasse, à la Chapelle Ste Marie d’Annonay, aux Ateliers Vortex à Dijon, au CRAC19 de Montbéliard, à Chapelle XIV à Paris ou encore au Parc de Maison Banche à Marseille pour Arts Ephémères. Des résidences à Moly-Sabata, au FRAC Bourgogne, dans l’entreprise Protéor et dans différents lycées professionnels jalonnent son parcours ; celle du lycée des Marcs d’Or spécialité taille de pierre à Dijon, marque un tournant dans sa pratique par l’intégration de l’artisanat à son œuvre. Depuis elle se délecte à apprendre différents artisanats comme la céramique, le vitrail, la broderie d’art, le tissage de perles, le batik ou encore la fonte de métal pour les assimiler à ses propres formes.
Cette discussion fut suivie par une discussion autour de la création des ateliers vortex et de sa programmation artistique.
Ce projet a bénéficié du soutien du fond citoyen franco-allemand.
« Depuis juin 2022, PART s’est imposé, avec ses tournées des galeries et ses événements artistiques, comme un élément incontournable de la scène culturelle de Mayence et a montré l’importance de l’espace pour l’art et la culture dans la ville. Notre force réside dans le large éventail de domaines professionnels et d’intérêts dont nous sommes issus. Ce qui nous unit, c’est notre enthousiasme pour l’art et la culture. Notre objectif est d’améliorer la visibilité et l’accessibilité de la scène culturelle de Mayence, en favorisant un environnement bien connecté qui a un impact positif sur la communauté urbaine. Nous pensons qu’en réunissant des groupes divers, il est possible de cultiver un sens renouvelé de la communauté, où le dialogue fait tomber les barrières et ouvre la voie à de nouveaux projets et collaborations. Les conditions de participation à notre tournée des galeries reflètent nos valeurs : un sens de la communauté et une ouverture aux nouvelles idées. »
— Les équipes de PART
