CONVERSATIONS – les ateliers vortex

Conversation entre Anaïs Gauthier et Pierre Ancet

samedi 14 octobre2023

CONVERSATION

entre Anaïs Gauthier & Pierre Ancet

Samedi 14 octobre 2023

Exposition OPÉRATION STASE

Pierre Ancet est professeur en philosophie des sciences à l’Université de Bourgogne. Il est le créateur et le co-responsable de l’axe « Éthique et vulnérabilités » du laboratoire LIR3S (Laboratoire Interdisciplinaire de Recherches, Sociétés, Sensibilité, Soin). Ses travaux portent sur la philosophie du handicap, l’épistémologie des sciences biologiques ainsi que sur l’éthique et la réflexion sur le soin au sens large. Avec des professionnels, des magistrats et des médecins, il échange sur les questions du handicap, du rapport au corps et de l’évaluation des individus. Il est notamment l’auteur de L’épreuve du temps – Accidents, répétitions, rythmes et handicap publié en 2022 ainsi que Phénoménologie des corps monstrueux publié aux Presses Universitaires de France en 2006.

> Anaïs Gauthier <

Née en 1991 à Paris, Anaïs Gauthier vit et travaille à Montreuil en Île-de-France. Elle est diplômée de l’École européenne supérieure d’art de Bretagne.

Son travail aborde la notion de cycle, de transformation voire de destruction en passant par des éléments motorisés. Elle collabore avec un ingénieur sur certains projets. Elle met en relation des éléments à la fois organiques et manufacturés, mêle des éléments architecturaux et du mobilier pour questionner les tensions tant dans le domaine de l’intime que dans le cycle de production. Anaïs Gauthier a eu l’occasion d’exposer en France et en Chine. Elle a participé à diverses biennales telles que celle d’Artpress curatée par Romain Mathieu et Etienne Hatt en 2020 ainsi qu’à des expositions collectives dont « Car rien d’autre ne pousse ici » sous le commissariat de Marie Nonnis à la Tour Orion en 2023. Les expositions personnelles, notamment au Centre Tignous d’Art Contemporain à Montreuil en 2021, lui ont permis de penser des installations in situ.

> Lien vers la conversation <

> Lien vers l’exposition <

Crédit photographique : © Les Ateliers Vortex, 2023

Conversation entre Antoine Renard & Frank Darwiche

samedi 1er juillet 2023

CONVERSATION

entre Antoine Renard & Frank Darwiche

Samedi 1er juillet 2023

Exposition VEINS

> Frank Darwiche <

Dr. Frank Darwiche – Professeur de philosophie. Il a travaillé sur la facticité chez Heidegger, la mystique, l’ontologie, le destin de la philosophie européenne au Liban, la pensée libanaise et l’esthétique. Il est aussi traducteur d’œuvres philosophiques allemandes et françaises. Il a publié dans différentes revues en arabe, allemand, français et anglais. Il fut pendant plusieurs années le rédacteur-en-chef de la revue en sciences humaines Hawliyat. Il a dirigé plusieurs mémoires universitaires en philosophie, théologie et traduction à l’université de Balamand au Liban. Il est membre du comité de direction de CAFCAW, The Christian Academic Forum for Citizenship. Il est également poète et chanteur.

> Antoine Renard <

Né en 1984 à Paris. Vit et travaille entre Lourdes et Paris. L’artiste est représenté par la galerie Nathalie Obadia à Paris et à Bruxelles.

Diplômé de l’École Nationale Supérieure d’Art de Dijon en 2008, il est lauréat en 2019 du prix Occitanie de la villa Médicis et bénéficie la même année d’une résidence à la cité internationale des arts de Paris ainsi que de la bourse de soutien au projet artistique du CNAP. Dans ce cadre, l’artiste effectue plusieurs voyages de recherche au sein de la forêt amazonienne péruvienne, autour des pratiques de soin chamaniques impliquant plantes hallucinogènes, chants et parfums. En 2020, il est lauréat de la bourse doctorale SACRe PSL avec l’École des beaux-arts de Paris, où il prépare une thèse sur les matérialités du parfum et l’olfaction comme champ étendu de la sculpture, sous la direction de l’historien de l’art Pascal Rousseau.

> Accédez à la conversation <

> Lien vers l’exposition <

Crédit photographique : © Les Ateliers Vortex, 2023

CONVERSATION entre Emma Riviera & Pascal Reydet

Samedi 5 novembre 2022

CONVERSATION

entre Emma Riviera & Pascal Reydet

Samedi 5 novembre 2022

Exposition HISTOIRES DE DIJON ET DE BOURGOGNE

> Pascal Reydet <

Pascal, cheminot à la retraite, a toujours fréquenté les gares et les trains. Enfant, il rêvait de devenir chef d’une toute petite gare avec un trafic suffisamment faible pour y installer un laboratoire photographique et agrandir ses photos entre deux trains. Pendant sa vie de cheminot consacrée aux trains, aux voyageurs, aux marchandises, il s’est plutôt occupé de grandes gares mais la poésie du ferroviaire ne l’a jamais quitté. Il aimera toujours les salles des pas perdus, les « quartiers de la gare », les cours marchandises, les postes d’aiguillage, les villes ferroviaires, les ateliers de locomotives, les lézards qui courent dans le ballast et les histoires de cheminots.

> Emma Riviera <

Emma Riviera est née en 1995 à Paris. Elle vit et travaille entre Marseille, Arles et Paris, France. Dans le cadre de la résidence d’été des Ateliers Vortex, Emma Riviera est allée explorer les territoires de la Bourgogne pendant deux mois. Au gré de ses rencontres, elle a retranscrit les histoires racontées, collecté des objets et réalisé des photographies. La pratique de la photographie d’Emma Riviera se concentre autour de la notion de rencontre, que ce soit avec un sujet ou un spectateur. L’artiste saisit l’instant de la rencontre pour le distordre, l’accorder à sa vision et à sa subjectivité. L’ambiguïté est présente, l’étrangeté, l’humour aussi. Son approche est intuitive, elle laisse le hasard et l’inattendu survenir, cru et nu. L’artiste explore ainsi la frontière entre la norme et la marge pour faire surgir du quotidien son étrange puissance.

> Accédez à la conversation <

> Lien vers l’exposition <

Crédit photographique : © Les Ateliers Vortex, 2022

2022

CONVERSATION entre Nathan Carême & Mario Rega

Samedi 22 avril 2023

CONVERSATION

entre Nathan Carême & Mario Rega

Samedi 22 avril 2023

Exposition MEUNIER,TU DORS

> Mario Rega <

Mario Rega est ingénieur d’études au Centre de Recherches de Climatologie à l’Université de Bourgogne. Il conçoit des solutions permettant de faire avancer la science en conciliant les mondes de la recherche et de la technique. Ses travaux portent sur l’évolution de la température en ville, les maladies de la vigne, le gel, ou encore la pluie en milieu agricole. Depuis 2014, il installe des réseaux de mesure en ville, en forêt et dans les champs pour étudier l’impact du climat sur ces environnements.

> Nathan Carême <

Nathan Carême est né en 1997, il vit et travaille à Dijon. Après des études agricoles et paysagères, il est diplômé en 2020 de l’École Média Art (EMA) du Grand Chalon.

Nathan Carême observe les paysages façonnés par l’humanité, des sous-sols jusqu’au ciel, qu’ils soient urbains ou ruraux, en chantier ou en ruine. C’est toutefois depuis le sol qu’il repère l’impact de l’Homme sur l’environnement qui l’entoure, qu’il s’interroge sur notre rapport aux ressources naturelles et à leur transformation par la technique. De sa sensibilité romantique, résulte de douces et sombres rêveries qui répondent au danger imminent qui nous guette. Dans la pénombre de clairs-obscurs sculpturaux, il module la lumière et les espaces afin de nous révéler les reliefs, la profondeur et la fragilité de notre relation au monde. C’est alors que d’anciennes créatures surgissent des eaux troubles, pour nous conter les présages de la catastrophe qui menace ceux qui souhaitent que tout devienne toujours plus rapide. “Meunier tu dors, Ton moulin ton moulin va trop vite !”

> Accédez à la conversation <

> Lien vers l’exposition <

Crédit photographique : © Les Ateliers Vortex, 2023

CONVERSATION entre Linda Sanchez & Christophe Thomazo

Samedi 11 juin 2022

CONVERSATION

entre Linda Sanchez & Christophe Thomazo

Samedi 11 juin 2022

Exposition RAYON

Christophe Thomazo

À la croisée de la géologie et de la biologie, de l’étude du vivant et de la roche, Christophe Thomazo cherche à établir la « signature » de chaque morceau de notre planète pour tenter de découvrir ce qu’il s’est passé à une période encore méconnue, entre – 3,5 et – 2 milliards d’années.

En 2008, Christophe Thomazo a soutenu une thèse en Géochimie à Paris 7. Réalisée à l’Institut de physique du globe de Paris (IPGP), sous la direction de Pascal Philippot, elle portait sur la caractérisation des environnements et de la vie primitive sur Terre. Après un post-doc à Münster, en Allemagne, dans le laboratoire du professeur Harald Strauss, ce spécialiste s’est installé à Dijon où il est devenu maître de conférences et chercheur au sein du Laboratoire Biogéosciences de l’Université de Bourgogne. Il est également chercheur au CNRS et membre junior de l’Institut Universitaire de France.

> Linda Sanchez <

Depuis plusieurs années, Linda Sanchez développe un travail plastique entre sculpture, installation, dessin et vidéo. De l’horizontalité d’un plan d’eau à la trajectoire d’une chute, de la liquidité du sable à l’élasticité d’un liant, elle observe des phénomènes existants, les déplace, ajuste leur échelle, leur corrélation, leur durée. Les notions de hasard, d’ordre, de chute et de rapport au temps alimentent sa pratique.

Ses oeuvres fixent le mouvement dans la matière, l’écrivent, le mesurent ou le transcrivent. Procédés, opérations, mécaniques et systèmes sont autant de modes de fabrication qui trouvent leur équivalence dans le langage de l’artiste. Son rapport à l’énonciation sous-tend, comme un script, un rapport non autoritaire au matériau en mouvement.

> Accédez à la conversation <

> Lien vers l’exposition <

Crédit photographique : © Les Ateliers Vortex, 2022

CONVERSATION entre Flora Moscovici & Philippe Fagot

Samedi 2 avril 2022

CONVERSATION

entre Flora Moscovici & Philippe Fagot
Samedi 2 avril 2022

Exposition REVÊTEMENT, CICATRICES POLYCHROMES

Philippe Fagot

Philippe FAGOT est « arcenciologue » (néologisme inventé par ce dernier).
Depuis 1983, il se consacre à l’étude du phénomène naturel de l’arc-en-ciel via trois entrées :

* l’épistémologie, l’histoire des sciences, et plus précisément l’histoire de la pensée scientifique relative au météore depuis le V° siècle avant J.-C. ;
* l’histoire de l’art, en particulier l’histoire des représentations iconiques de l’arc-en-ciel selon les différentes écoles, les différents courants artistiques, les différentes périodes et techniques, et ce pour toutes les civilisations ;
* les sciences religieuses et l’anthropologie, couvrant les religions du Livre et les religions naturelles, via l’exégèse, et l’étude des mythes, légendes et symboles qui en découlent.

Il s’efforce de mettre en évidence les interrelations entre chacune de ces trois disciplines de la connaissance, leurs influences respectives, ainsi que leurs spécificités et leur originalités.
Il est également consultant en management de la couleur pour des entreprises, enseigne à l’université, et intervient comme expert auprès de certains laboratoires du CNRS.

Cette conversation fut l’occasion pour l’artiste et l’arcenciologue d’aborder le sujet vaste qu’est la couleur et l’importance que lui confère l’être humain. À la suite de ce moment, un verre à été offert au public, afin de laisser la possibilité à chacun·e de prolonger la discussion de manière informelle.

> Flora Moscovici <

Depuis plusieurs années, l’artiste déploie une pratique marquée par le travail de la couleur et une manière d’investir les lieux de création de façon globale. Sa peinture s’épanouit sur les murs et révèle, grâce à une observation attentive de l’espace et la mise en oeuvre d’un habile jeu de dégradés, toute l’envergure des sites dans lesquels elle intervient.

> Accédez à la conversation <

> Lien vers l’exposition <

2021

CONVERSATION entre Sarah del Pino & Angelika Rosa

Samedi 20 novembre 2021

CONVERSATION

entre Sarah del Pino & Angelika Rosa
Samedi 20 novembre 2021

Exposition ACIDE

Angelika Rosa

Chercheuse en sciences de la Terre, spécialiste du phénomène de formation planétaire. Les recherches qu’elle mène au sein du CNRS se dirigent vers une meilleure compréhension des cycles des éléments globaux et des processus géodynamiques qui se déroulent dans les profondeurs de l’intérieur de notre planète.

Cette conversation fut l’occasion pour l’artiste et la scientifique d’aborder le sujet de l’amiante, objet d’un projet au long cours de Sarah Del Pino. À la suite de ce moment, un verre à été offert au public, afin de laisser la possibilité à chacun·e de prolonger la discussion de manière informelle.

Sarah del Pino

Depuis trois ans, l’artiste développe une production vidéo liée à la question de l’amiante, film qui « raconte le cycle d’une roche et les histoires des hommes et des femmes qu’elle croise sur son passage ». Pour la première fois dans l’exposition « Acide », elle introduit le matériau sous une forme physique à travers la présence de Cofalit, déchet minéral rendu inerte par vitrification, dont la noirceur brillante n’est pas sans rappeler l’aspect de l’obsidienne. Parallèlement, elle poursuit des travaux liant arts pictural et vidéographique, desquels résulte le développement d’un procédé de diffraction cinétique. Jouant de l’iridescence d’une peinture métallique appliquée à même le mur, elle projette des images mouvantes tirées de son film pour créer un effet d’illusion lumineuse aux propriétés chatoyantes.

> Accédez à la conversation <

> Lien vers exposition <

CONVERSATION entre Cédric Esturillo & Stephen Salter

Samedi 2 octobre 2021

CONVERSATION

entre Cédric Esturillo & Stephen Salter

Samedi 2 octobre 2021

Exposition PROSPECTIVE PARESSEUSE

Stephen Salter

Spécialiste en médiévalisme.

Cette conversation fut l’occasion pour l’artiste et le médiéviste d’aborder différents sujets autour notamment de la science-fiction. À la suite de ce moment, un verre à été offert au public, afin de laisser la possibilité à chacun·e de prolonger la discussion de manière informelle.

Cédric Esturillo

Né en 1988, il vit et travaille à Lyon. S’inscrivant dans le cadre de la Résidence Vortex, la production de Cédric Esturillo prend corps à travers un environnement immersif à la dimension sanctuarisée. Sa pratique est marquée par une intrication de références multiples, témoins de son intérêt pour des sujets composites. Dans son projet, il mêle ainsi des influences historiques, artistiques et littéraires diverses,– de l’Antiquité à la Science-Fiction, de l’esthétique baroque à celle des 1990’s, de Serge Brussolo à Shin’ya Tsukamoto. Il se plaît également à jouer avec les rapports d’échelle et l’usage des matériaux, combinant bois, céramique, terre et fer. Le fruit de ces deux mois de résidence promet donc aux visiteurs une expérience inédite de l’espace d’exposition des Ateliers Vortex.

> Accédez à la conversation <

> Lien vers l’exposition <