Catégorie : CONVERSATIONS
2024
2023
Conversation entre Lola Gonzàlez & Marie-Charlotte Anstett
Samedi 19 octobre 2024
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CONVERSATION
entre Lola Gonzàlez & Marie-Charlotte Anstett
Samedi 8 février
Exposition Les sentinelles de la nuit
> Marie-Charlotte Anstett<
Marie-Charlotte Anstett est aujourd’hui chargée de recherches au CNRS, elle a consacré sa vie étudiante et professionnelle à l’écologie. Ingénieure agronome de l’INA PG (maintenant Agro Paris Tech), elle a obtenu le prix Maynard-Smith de la Société Européenne des biologies évolutives pour sa thèse de doctorat sur les « contraintes et libertés dans l’évolution des mutualismes de pollinisation des ficus ».
Marie-Charlotte Anstett est aussi titulaire d’un monitorat d’équitation et, au cours d’une parenthèse personnelle, a dirigé pendant huit ans un centre équestre dans le Bordelais.
Lola Gonzàlez est née en 1988 à Angoulême. Diplômée de l’École supérieure des beaux-arts de Lyon en 2012, artiste pluridisciplinaire, elle développe depuis plusieurs années un travail à la croisée de la vidéo, du son et de la performance. Questionnant les notions de collectif, d’engagement, d’amitié, de génération, ses travaux interrogent nos peurs communes et nos espoirs pour l’avenir. Ses recherches se développent dans plusieurs pays au sein de différentes communautés amicales. Ses pièces ont été montrées dans de nombreuses institutions françaises et étrangères, comme le MAC de Lyon, le Centre Georges Pompidou, le Palais de Tokyo, le MAAT à Lisbonne, le Centre de la photographie de Genève, au Belvedere21 à Vienne, etc.
Elle a été nominée à différents prix d’art contemporain parmi lesquels le Prix Ricard en 2017 ou encore le Prix Meurice dont elle a été lauréate en 2016. Elle a été sélectionnée dans de nombreuses résidences comme le Pavillon du Palais de Tokyo à Paris, Flax à Los Angeles, Home session à Barcelone, la coopérative de recherche de Clermont-Ferrand et était pensionnaire de la Villa Médicis à Rome en 2018/2019. Ses pièces font partie de nombreuses collections françaises, FRACs, MACVAL, Fondation Kadist. Elle est représentée par la galerie Marcelle Alix à Paris depuis 2015.
© Les Ateliers Vortex, 2024
Conversation entre Charles-Arthur Feuvrier & Julie Mommeja
Samedi 19 octobre 2024
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CONVERSATION
entre Charles-Arthur Feuvrier & Julie Mommeja
Samedi 19 octobre
Exposition Next Age
> Julie Mommeja <
Julie Momméja est Maîtresse de Conférences en civilisation nord-américaine et en études médiatiques à l’Université de Lorraine.
Elle a obtenu son doctorat à la Sorbonne Nouvelle, où elle a rédigé sa thèse « Du Whole Earth Catalog à la Long Now Foundation dans la baie de San Francisco : coévolution sur la “Frontière” créative (1955-2020) ». De 2014 à 2017, elle a été chercheuse invitée à UC Berkeley et est chercheuse associée à la Long Now Foundation depuis 2015.
Ses travaux portent sur les pionniers et penseurs de la contre-culture et de la cyberculture de la région de la baie de San Francisco, depuis la Beat Generation jusqu’aux hackers Do It Yourself.
Charles-Arthur Feuvrier est né en 1997. Il vit et travaille à Marseille. Diplômé d’un DNA à l’ESA de la Réunion et d’un DNSEP à l’ENSBA de Lyon, il est actuellement résident à Artagon Marseille. Son travail a été montré entre autres à la galerie Feiertag à Kassel en Allemagne, au CAP de Saint-Fons et à Glassbox de Paris.
« Dans mon travail, les sculptures sont conçues comme un réseau global où circulent des informations. Dans ces réseaux neuronaux en carton-pâte, des idées, des vidéos et des images sont transmises. Bricolés de papier et de scotch, ils témoignent de la fragilité de certains discours ou révèlent du contenu étrange aux fondements idéologiques parfois douteux. Puisant dans les médias mainstream en ligne, c’est vers la résurgence du New Age et des pratiques spirituelles contemporaines que je me suis dirigé pour ce projet. Le New Age a souvent été décrit comme un réseau de réseaux (metanetwork), soulignant sa spécificité à croiser plusieurs croyances et à mélanger les réseaux. La prolifération des influenceur·euses et des coachs spirituels en ligne ces dix dernières années témoigne d’un besoin général de se soigner et de retrouver du sens là où il a été perdu. Le terme de conspiritualité a été utilisé pour décrire la forme spécifique qu’a prise cet ensemble de croyances depuis le début des années 2010 via les réseaux sociaux. Ces pratiques portent en elles un univers fictionnel et utopique énorme, mais aussi un potentiel de dérives très élevé. C’est sur cette ambiguïté que se situera l’enjeu de ce projet. »
© Les Ateliers Vortex, 2024
Conversation entre Andréa Spartà & Céline David-Nillet
samedi 29 juin 2024
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CONVERSATION
entre Andréa Spartà & Céline David-Nillet
Samedi 29 juin 2024
Exposition empire
« Je m’intéresse à la phénoménologie de l’existence. Je viens de terminer un projet d’écriture qui décrit comment passer de la vie à l’existence, nommé le paradoxe existentiel. Je propose ainsi des étapes pour nous libérer de nos conditionnements familiaux, éducationnels, culturels et sociétaux pour être libre, authentique et se réaliser ».
> Andréa Spartà <
« Je travaille généralement en utilisant des choses qui me percutent sans raison apparente, un morceau de plastique bleu autour d’une pêche, un tuyau d’arrosage, une vase antique, le menu délavé d’un traiteur chinois par exemple. Parfois, le choix n’est pas physique, mais plutôt de l’ordre de l’image. Je ne sais pas exactement ce qui génère le choix, mais il a souvent à voir avec une certaine domesticité. De ces choses, de ces images, je tente de garder une sorte de trame, que ce soit par l’objet ou l’image utilisé.e à l’origine. J’essaye alors de faire glisser ces trames, de les hybrider, de les croiser, de biaiser leurs familiarités tout en conservant suffisamment pour convoquer une image mentale commune à tous ».
© Les Ateliers Vortex, 2024
Conversation entre Antoine Renard & Frank Darwiche
samedi 1er juillet 2023
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CONVERSATION
entre Antoine Renard & Frank Darwiche
Samedi 1er juillet 2023
Exposition VEINS
> Frank Darwiche <
Dr. Frank Darwiche – Professeur de philosophie. Il a travaillé sur la facticité chez Heidegger, la mystique, l’ontologie, le destin de la philosophie européenne au Liban, la pensée libanaise et l’esthétique. Il est aussi traducteur d’œuvres philosophiques allemandes et françaises. Il a publié dans différentes revues en arabe, allemand, français et anglais. Il fut pendant plusieurs années le rédacteur-en-chef de la revue en sciences humaines Hawliyat. Il a dirigé plusieurs mémoires universitaires en philosophie, théologie et traduction à l’université de Balamand au Liban. Il est membre du comité de direction de CAFCAW, The Christian Academic Forum for Citizenship. Il est également poète et chanteur.
> Antoine Renard <
Né en 1984 à Paris. Vit et travaille entre Lourdes et Paris. L’artiste est représenté par la galerie Nathalie Obadia à Paris et à Bruxelles.
Diplômé de l’École Nationale Supérieure d’Art de Dijon en 2008, il est lauréat en 2019 du prix Occitanie de la villa Médicis et bénéficie la même année d’une résidence à la cité internationale des arts de Paris ainsi que de la bourse de soutien au projet artistique du CNAP. Dans ce cadre, l’artiste effectue plusieurs voyages de recherche au sein de la forêt amazonienne péruvienne, autour des pratiques de soin chamaniques impliquant plantes hallucinogènes, chants et parfums. En 2020, il est lauréat de la bourse doctorale SACRe PSL avec l’École des beaux-arts de Paris, où il prépare une thèse sur les matérialités du parfum et l’olfaction comme champ étendu de la sculpture, sous la direction de l’historien de l’art Pascal Rousseau.
Crédit photographique : © Les Ateliers Vortex, 2023
CONVERSATION entre Emma Riviera & Pascal Reydet
Samedi 5 novembre 2022
CONVERSATION
entre Emma Riviera & Pascal Reydet
Samedi 5 novembre 2022
Exposition HISTOIRES DE DIJON ET DE BOURGOGNE
> Pascal Reydet <
Pascal, cheminot à la retraite, a toujours fréquenté les gares et les trains. Enfant, il rêvait de devenir chef d’une toute petite gare avec un trafic suffisamment faible pour y installer un laboratoire photographique et agrandir ses photos entre deux trains. Pendant sa vie de cheminot consacrée aux trains, aux voyageurs, aux marchandises, il s’est plutôt occupé de grandes gares mais la poésie du ferroviaire ne l’a jamais quitté. Il aimera toujours les salles des pas perdus, les « quartiers de la gare », les cours marchandises, les postes d’aiguillage, les villes ferroviaires, les ateliers de locomotives, les lézards qui courent dans le ballast et les histoires de cheminots.
> Emma Riviera <
Emma Riviera est née en 1995 à Paris. Elle vit et travaille entre Marseille, Arles et Paris, France. Dans le cadre de la résidence d’été des Ateliers Vortex, Emma Riviera est allée explorer les territoires de la Bourgogne pendant deux mois. Au gré de ses rencontres, elle a retranscrit les histoires racontées, collecté des objets et réalisé des photographies. La pratique de la photographie d’Emma Riviera se concentre autour de la notion de rencontre, que ce soit avec un sujet ou un spectateur. L’artiste saisit l’instant de la rencontre pour le distordre, l’accorder à sa vision et à sa subjectivité. L’ambiguïté est présente, l’étrangeté, l’humour aussi. Son approche est intuitive, elle laisse le hasard et l’inattendu survenir, cru et nu. L’artiste explore ainsi la frontière entre la norme et la marge pour faire surgir du quotidien son étrange puissance.
Crédit photographique : © Les Ateliers Vortex, 2022
2022
CONVERSATION entre Nathan Carême & Mario Rega
Samedi 22 avril 2023
CONVERSATION
entre Nathan Carême & Mario Rega
Samedi 22 avril 2023
Exposition MEUNIER,TU DORS
> Mario Rega <
Mario Rega est ingénieur d’études au Centre de Recherches de Climatologie à l’Université de Bourgogne. Il conçoit des solutions permettant de faire avancer la science en conciliant les mondes de la recherche et de la technique. Ses travaux portent sur l’évolution de la température en ville, les maladies de la vigne, le gel, ou encore la pluie en milieu agricole. Depuis 2014, il installe des réseaux de mesure en ville, en forêt et dans les champs pour étudier l’impact du climat sur ces environnements.
> Nathan Carême <
Nathan Carême est né en 1997, il vit et travaille à Dijon. Après des études agricoles et paysagères, il est diplômé en 2020 de l’École Média Art (EMA) du Grand Chalon.
Nathan Carême observe les paysages façonnés par l’humanité, des sous-sols jusqu’au ciel, qu’ils soient urbains ou ruraux, en chantier ou en ruine. C’est toutefois depuis le sol qu’il repère l’impact de l’Homme sur l’environnement qui l’entoure, qu’il s’interroge sur notre rapport aux ressources naturelles et à leur transformation par la technique. De sa sensibilité romantique, résulte de douces et sombres rêveries qui répondent au danger imminent qui nous guette. Dans la pénombre de clairs-obscurs sculpturaux, il module la lumière et les espaces afin de nous révéler les reliefs, la profondeur et la fragilité de notre relation au monde. C’est alors que d’anciennes créatures surgissent des eaux troubles, pour nous conter les présages de la catastrophe qui menace ceux qui souhaitent que tout devienne toujours plus rapide. “Meunier tu dors, Ton moulin ton moulin va trop vite !”
Crédit photographique : © Les Ateliers Vortex, 2023