2 juin – 15 septembre 2017
Exposition hors les murs
Château de Châteauneuf-en-Auxois
2 juin – 15 septembre 2017
> Aurélie Ferruel <
>Florentine Guédon<
Pour la quatrième année consécutive, le Conseil Régional Bourgogne-Franche-Comté donne carte blanche aux Ateliers Vortex pour l’exposition estivale au château de Châteauneuf.
Pour l’édition 2017, les Ateliers Vortex ont souhaité présenter le travail d’Aurélie Ferruel et Florentine Guédon.
Photographies:
©lesateliersvortex, 2017
du 15.09 au 31.09 2016 — de 14h à 18h
15 octobre 2016 —
14 janvier 2017
Exposition hors les murs
Musée Nicéphore Niépce – Châlon/Saône
15 octobre 2016 — 14 janvier 2017
> Mathilde Geldhof <
Née en 1987,
vit et travaille à Paris.
Dans la même logique que le dispositif de production de multiples d’artistes, Les Ateliers Vortex ont proposé pour la deuxième fois une bourse de production photographique destinée à soutenir la jeune création contemporaine.
Cette démarche, soutenue par la Région Bourgogne-Franche-Comté dans le cadre de sa politique de soutien aux arts plastiques, porte un regard particulièrement attentif sur la valorisation de jeunes artistes et plus particulièrement en matière de création photographique contemporaine.
Suite à un appel à projet, l’artiste lauréate Mathilde Geldhof a reçu une bourse de production dotée par le conseil régional de Bourgogne-Franche-Comté lui permettant de réaliser son retable avec tirage photographique.
Le prix a été remis lors de l’exposition de la photographie au musée Nicéphore Niépce de Châlon/Saône en octobre 2016.
Le cadre de l’appareil photo agit comme un filtre qui sonde l’ordinaire à la recherche de ses légendes.
L’observation du quotidien fonde mon interrogation sur le degré de réalité qui réside dans l’image photographique. La dimension fictive s’insère dans mes images, comme une réponse à l’impossible impartialité de la photographie. Elle se développe au gré de résonances picturales, ou de déplacements de l’objet photographique au sein de structures évoquant livres, retables ou décors, comme autant de moyens de brouiller les pistes entre reportage et fiction.
Luisa se veut être autant une fable estivale qu’un récit métaphorique. L’idée de la pièce est née d’une série de photographies réalisées au Portugal durant l’été 2015. Elle reprend, dans une forme épurée, la construction d’un retable. Mettre cette forme en rapport avec des scènes tirées de l’ordinaire tend à déstabiliser ces deux registres : d’une part à arracher ces sujets à leur apparente trivialité, et d’autre part à investir la tradition narrative d’une nouvelle actualité.
Mathilde Geldhof
Photographies:
© Mathilde Geldhof, 2016
6 juillet —
5 septembre 2016
Exposition hors les murs
Château de Châteauneuf-en-Auxois
6 juillet — 5 septembre 2016
> Aurore-Caroline Marty <
>Hugo Schüwer-Boss<
Pour la troisième année consecutive, le Conseil Régional Bourgogne-Franche-Comté donne carte blanche aux Ateliers Vortex pour l’exposition estivale au château de Chateauneuf.
Pour l’édition 2016, les Ateliers Vortex ont souhaité faire dialoguer le travail de deux artistes Aurore-Caroline Marty et Hugo Schüwer Boss.
Photographies:
© lesateliersvortex, 2016
19 juin —
2 septembre 2015
Exposition hors les murs
Château de Châteauneuf-en-Auxois
19 juin — 2 septembre 2015
> Cécile Maulini <
Née en 1977,
vit et travaille à Dijon.
Pour cette deuxième année de partenariat avec le château de Châteauneuf-en-Auxois et sur l’invitation du Conseil Régional de Bourgogne, le château est devenu un écrin idéal pour le travail de l’artiste Cécile Maulini. Les visiteurs ont ainsi pu découvrir les peintures, collages et sculptures de l’artiste confrontés au patrimoine historique. Le travail de Cécile Maulini avait été présenté aux Ateliers Vortex en Octobre 2014 lors d’une exposition monographique, Les hortensias se décident pour le bleu.
Photographies:
© Claire Jachymaik, 2015
17 avril —
18 mai 2015
Expositon hors les murs
Boutique du FRAC les Bains du Nord
17 avril — 18 mai 2015
> Charlotte El Moussaed <
Née en 1987,
vit et travaille à Paris.
Dans la même logique que le dispositif de production de multiples d’artistes récemment mis en place, Les Ateliers Vortex ont proposé cette année une bourse de production photographique destinée à soutenir la jeune création contemporaine.
Cette démarche, soutenue par la Région Bourgogne dans le cadre de sa politique de soutien aux arts plastiques, porte un regard particulièrement attentif sur la valorisation de jeunes artistes et plus particulièrement en matière de création photographique contemporaine.
Suite à un appel à projet, l’artiste lauréate Charlotte El Moussaed a reçu une bourse de production dotée par le conseil régional de Bourgogne lui permettant de réaliser deux tirages photographiques (un exemplaire d’artiste numéroté et signé et un exemplaire d’exposition pour Les Ateliers Vortex destiné à une présentation et diffusion).
Le prix a été remis lors de l’exposition de la photographie à la boutique des Bains du Nord au FRAC Bourgogne à Dijon au mois d’avril.
La pratique photographique de Charlotte El Moussaed est scandée par un petit nombre de sujets qu’elle explore de manière quasi-obsessionnelle, se rangeant en cela à l’avis de l’Umberto Eco des Confessions d’un jeune romancier, qui soulignait la vertu de la «définition par liste de propriétés contre la définition par essence». De la sérialité érigée en système à la conclusion qu’il s’agirait là d’une tentative de ressaisir les apparences fluctuantes des choses et des êtres dont elle fait le portrait, il n’y a qu’un pas; un pas qu’il faut bien se garder de franchir. Car les relevés qu’elle dresse sont loin d’être linéaires: chez Charlotte El Moussaed, le relativisme est exclu; tout ne se vaut pas, et c’est précisément ce qu’il importe de donner à voir. L’irruption de la couleur traitée en aplats, l’objet qui fait retour par l’attention portée au socle ou encore la hiérarchisation des images par la mise en relief de certaines parties au moyen du châssis creusent l’écart avec l’esthétique deadpan de l’école de Düsseldorf dont on retrouve certains échos formels. Centrale à son travail, la série Totem et tabou, présentée lors de son diplôme et qu’elle continue à augmenter aujourd’hui, précise la conception élargie du portrait qui est la sienne: à la manière de clichés d’acteurs sur fond d’incrustation sont photographiés divers objets du quotidien, qui se détachent sur un paysage projeté provenant de diapositives glanées au hasard des marchés aux puces. Une manière d’en appeler autant à l’interprétation associative libre que d’animer ces objets, loin d’être «sans qualité [1]» d’une énergie mythique: totémique, résolument.
— Ingrid Luquet-Gad
[1]
Robert Musil,
L’Homme sans qualités,
1930-1932
Photographies:
© Charlotte El Moussaed, 2015
12 mars —
5 mai 2015
Exposition hors les murs
Association Bourguignonne Culturelle
12 mars — 5 mai 2015
L’exposition «Take Shelter»
s’inscrit dans le cadre
d’une collaboration avec la structure
culturelle l’ABC à Dijon.
> Marion Lemaître <
Née en 1988,
vit et travaille à Dijon.
Marion Lemaître est une artiste française née en 1988. Elle obtient son diplôme supérieur d’art plastique avec les félicitations à l’École Nationale Supérieure d’Art de Dijon en juin 2014. Son travail se déploie par le dessin, la sculpture ainsi que par la photographie. Celui-ci vise à constituer les pans d’un monde interstitiel formé de fissures routières et de collines antiatomiques où germent des installations anguleuses énigmatiques. Elle questionne par ces constructions métamorphosées la mise en place de systèmes, jaugeant les anxiétés de nos sociétés. La notion de territoire guide sa manière de reconstruire des infrastructures de songe aux représentations très plausibles. Marion Lemaître nous fournit des pistes miniaturisées pour une évasion mentale et poétique.
Son travail se comprend dans la réappropriation d’un répertoire de formes liées aux dispositifs fonctionnels et avérés de la survie, de la protection par le béton. Ses dessins témoignent de l’envie de planifier via cartographies et vues de masses le fonctionnement d’abris antiatomiques inédits parmi une géographie émergente. Ils incluent également une représentation de systèmes utopiques dévoilés sous vues de coupe. Son trait au noir précis organise la rencontre entre architectures planes et sobres avec des condensés minéraux complexes que peut caractériser la montagne ou la rivière. Les sinuosités d’une érosion de terrain se mêlent à la tempérance des lignes de la machine souterraine, appliquée à sa fonction mystérieuse et silencieuse. Les œuvres dont il est question construisent des issues palliatives face à la dérive extérieure, composant un nouvel alphabet de chimères mécaniques d’acier et de roche. Ces formations naturelles-rationnelles construisent un territoire neuf, des continents organiques introspectifs.
Marion Lemaître s’intéresse à planifier une architecture en léger décalage, rendue invisible par ses projections souterraines. Ces abris antiatomiques personnels réinventent, non sans un certain humour, un mode de repli hyperbolique pour parer à la catastrophe terrestre qui s’annonce. Son dessin trace la frontière du réel et de l’inexploré, crée une topographie irréelle serpentée de réseaux de routes schématisées, parcellée de satellites bétonnés en rupture d’échelle. Le rapport au sol de ses pièces se juge à leur éloignement perceptible. L’artiste se sert de l’abri, du «shelter», comme un réservoir à possibilités, comme point de départ à scénarii proches de la science fiction afin de visualiser le comportement du repli chez l’Homme. S’inspirant notamment du roman La nuit des temps écrit par Barjavel en 1968, Marion Lemaître conçoit les plans fondamentaux d’un monde sous terre en parfaite autonomie à l’abri des regards nucléaires extérieurs. La protection prend alors le chemin de l’isolation, de l’autarcie qui revêt le graphisme esthétique de l’efficacité pulsée à base d’énergie volcanique centrifugée. Ce projet insensé de tombeau de défense nous fait prendre conscience des dérives de la crainte matérialisée et de son ampleur hallucinatoire. L’artiste nous invite à parcourir les tréfonds de la tectonique des plaques pour un voyage sensible au cœur de paysages inversés. Son œuvre dévoile la carte de lieux secrets dissimulés entre les lignes de notre monde tangible. Dès lors, nous pouvons nous y projeter, nous y réfugier.
— Romain Doidy
Le passeur
Polystyrène, béton et zinc
140 x 160 x 220 cm
2015
Monolithe de béton déraciné, Le passeur prend des airs d’abri antiatomique exigu. Échoué sur le flanc, comme recraché par le tumulte des flots après une tempête; qui peut dire si la vie au dehors bat encore? Comme une sépulture égyptienne est conçue pour la vie éternelle de ses occupants, l’abri-refuge garantit la survie éternelle, la passage d’un état à un autre sans altération des contenus.
Constellation I, II et III
3 dessins extraits de la série Constellations
50 x 70 cm
2014
Les constellations font état de géographies utopiques pouvant faire référence à Stalker de Tarkovsy, La Belle et la bête de Cocteau ou tout droit sorties de nulle part. Il s’agit de mettre en avant les systèmes qui régissent ces lieux imaginaires. Plus que du lieu à atteindre, il est question du ou des chemins à emprunter pour s’y rendre. Le centre de ces ensembles est immaculé, laissé vierge afin que chacun puisse s’y projeter, s’y réfugier.
Gondawa I
Dessin
87 x 90 cm
2014
Gondawa dans l’œuvre de Barjavel est une ville souterraine. Gondawa I c’est une structure de repli pour une civilisation en sursis, c’est un vase clos, un peuple qui se referme sur et sous lui-même ne laissant comme seul moyen d’accès qu’un puits étroit prêt à se refermer. C’est une architecture totale impalpable, un abri antiatomique devenu tombeau d’une population entière.
L’énergie universelle
Dessin
75 x 105 cm
2014
Il se mêle dans ce dessin, volcan et réacteur nucléaire, deux vecteurs d’énergies hors normes. La fission nucléaire du réacteur donne naissance au magma en fusion du volcan. L’ensemble est représenté dans une perspective vue en coupe afin de pouvoir observer le cœur du processus, de la formation de l’énergie brute à la propulsion du magma à travers la croûte terrestre, à la manière d’un plan technique.
Photographies:
© Les Ateliers Vortex, 2015
6 juin —
4 septembre 2014
Exposition hors les murs
Château de Châteauneuf-en-Auxois
6 juin — 4 septembre 2014
> Lisbeth Løvbak Berg <
> Jean-baptiste Bonhomme <
> Charline Cabaret <
> Atelier Tout va bien <
> Clarisse Dubus <
> Aurélie Lanoiselée <
> Nicolas Lebeault <
> Aurore-Caroline Marty & Nicolas Rouah <
> Cécilia Philippe <
> Annabelle Poccard <
> Anthony Poujoux <
> Violaine Truchetet <
Les Ateliers Vortex ont souhaité mettre à l’honneur des jeunes designers locaux diplômés, pour la plupart, de l’ENSA Dijon. L’exposition invite le spectateur à s’interroger sur la notion de prototype et rend visible la pratique de l’atelier au moment où l’objet prend sa forme première. Pendant un mois, Les Ateliers Vortex ont mis à disposition leurs outils de production au service de jeunes designers pour la réalisation et la production des pièces présentés.
L’exposition «Double Fond» investit différents territoires du design: graphisme, production d’objets, mobilier, stylisme et design culinaire.
Cette exposition fut visible aux Ateliers Vortex en Avril 2014; Les Ateliers Vortex ont été invité par le conseil régional de Bourgogne à présenter cette exposition dans un lieu inédit, le château de Châteauneuf-en-Auxois. Cette expérience a permis de valoriser les réalisations de jeunes designers bourguignons et d’offrir au plus grand nombre une visibilité des différents territoires du design. Les visiteurs ont ainsi pu découvrir du design contemporain confronté au patrimoine. Pour cette exposition, Les Ateliers Vortex a proposé à Arcade Design à la campagne de présenter une jeune designer de mode, Aurélie Lanoiselée.
llbfashion.com
www.ateliertoutvabien.com
www.zerotohero.fr/clarisse
aurorecarolinemarty.com
nicolasrouah.wordpress.com
www.zerotohero.fr/violaine
Photographies:
© Philippe Maupetit, 2014
